Exposition
La Mission de l’artiste – Dialogues contemporains avec Ferdinand Hodler
Cette exposition itinérante a été élaborée autour de l’idée de transmission et d’enseignement. Il était important pour nous de constituer un parallèle entre l’apprentissage artistique et l'apprentissage des métiers techniques de l’Ecole des Métiers Fribourg (EMF).
À l’EMF, il était, et il est encore question d’apprentissage du dessin tel qu’on le trouve dans la conférence de Ferdinand Hodler « La mission de l’artiste » dans laquelle, il parle de l’œil, de la main, de la forme, de la couleur, de l’œuvre en général, mais aussi de manière implicite du beau et du vrai.
Il était question donc pour nous de tisser un lien ténu entre la technique et le raisonnement, entre les concepts de l’esprit et les tâches de la main. Entre le monde des arts visuels, des beaux-arts et celui plus pratique de l’artisanat et de l’industrie.
Exposition La Mission de l’artiste – Dialogues contemporains avec Ferdinand Hodler
Présentation des artistes
Valeria Caflisch
Valeria Caflisch
Valeria Caflisch
artiste italienne
Valeria Caflisch (*1970, Catania) est une artiste d'installation, une peintre et une performeuse. Après avoir obtenu son diplôme de sculpteur à Catane, elle travaille dans la restauration d'églises et la médiation artistique et étudie la peinture au Corcoran College of Arts, Washington DC. À Berne, elle suit des études sociales et fonde l'association artistique KiV, qui organise des Flashexpos depuis 2016. Après avoir dirigé les festivités du 150e anniversaire de Visarte Fribourg, elle s'engage dans la commission d'admission de Visarte Suisse et enseigne l'art à l'école de jour Sésame depuis 2016. Déconstruction, identification et résilience sont les thèmes centraux de ses installations comme Let's Swing (Balade de Séprais), 1698 t-t (Fondazione Brodbeck), Viva Sant'Agata (Catania) et Fehler (FAT Art).
#valcatacaf #kiv_flashexpo
Barbara Cammarata
Barbara Cammarata
Barbara Cammarata
artiste italienne
Né à Caltanissetta en 1977, elle vit à Catane. Artiste visuel, elle enseigne la peinture depuis 2024 et la direction artistique (ABACT, 2019). Diplômé en sciences sociales à Palerme en 2003, elle étudie à Brighton où elle obtient un MFA en 2009. Elle travaille sur des projets d'art contemporain, de régénération urbaine et d'innovation sociale. Sa recherche transdisciplinaire a pour principal moyen d'expression la peinture, mais inclut également des œuvres textiles et des installations technologiques. Présente dans des publications telles que Arkad (Postmedia, 2022), elle a notamment exposé à la Fondazione Oelle, à la Fondazione Brodbeck, à Manifesta 12 et 13, à la Biennale de Venise, au Museo Riso, à la Dimora OZ et au Farm Cultural Park.
Olivier Diaz de Zarate
Olivier Diaz de Zarate
Olivier Diaz de Zarate
artiste français
Olivier Diaz de Zarate, né en 1965 à Reims, vit et travaille dans le hameau de Vialanove dans le sud de la France. Formé à l’École des Beaux-Arts de Paris, à Reims, à l’École BLOT et à l’École Van der Kelen de Bruxelles, il est un artiste reconnu dans le domaine de la gravure et de la peinture. Ses expositions récentes incluent la Biennale d’Aix-en-Provence, la Galerie Parallax à Aix-en-Provence, le Centre d’art la Mouche à Béziers, ainsi que plusieurs salons de gravure en 2024. Il a également présenté son travail à Paris, Perpignan, Viviers, La Baule et Boulogne-Billancourt. Olivier Diaz de Zarate continue d’affirmer sa présence dans le paysage artistique contemporain.
Alain Fabreal
Alain Fabreal
Alain Fabreal
artiste français
Alain Fabreal, né à Laguépie dans le Tarn-et-Garonne le 23 mars 1959, est un artiste peintre et pédagogue. Lauréat du Grand prix de peinture de Toulouse et boursier à Rome en 1984, il crée les Ateliers de Laguépie en 1988. En 2010, il fonde l’École des Beaux-Arts de Carcassonne, puis le réseau Çapeint en 2016. Son travail a été présenté lors d’expositions aux musées départementaux du Tarn (2017-2018), à Carcassonne (2018-2019), à l’Hôtel national des Invalides en 2022, et à la Galerie Victor Edouard à Paris en 2023. Il anime également le podcast L’atelier du peintre et édite la revue La Noire Montagne depuis 2015. Son œuvre fait partie de collections telles que le FRAC Midi-Pyrénées.
Alain Garrigue
Alain Garrigue
Alain Garrigue
artiste français
Né en 1962 à Toulouse, Alain Garrigue est un peintre, auteur de bande-dessinée et professeur à l’École des Beaux-Arts de Carcassonne. Diplômé avec mention « très bien » et félicitations du jury au DNSEP, il a exposé entre 2010 et 2025 dans plusieurs lieux, dont la Galerie L'Imagerie à Toulouse, le Musée d’Art Moderne de Cordes-sur-Ciel, et le Musée des Arts Premiers à Paris. Auteur prolifique, il a publié de nombreuses bandes-dessinée telles que « Séjour en Afrique », « Le Destin Perdu d’Argentino Diaz » et « Jazz’errance », traduites dans plusieurs pays. Lauréat du prix Alph-art Coup de Cœur à Angoulême en 1990, il partage son talent entre création artistique, enseignement et traduction.
Niklaus Manuel Güdel
Niklaus Manuel Güdel
Niklaus Manuel Güdel
artiste suisse
Artiste et historien de l’art, de suisse et costaricien, Niklaus Manuel Güdel (*1988) travaille sur la mémoire et le rapport de l’homme à la nature. Il a entre autres bénéficié d’expositions personnelles au Musée jurassien des arts de Moutier (2022) et au Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José (2016) et participé à des expositions au Musée Jenisch Vevey (2023), au Franz Gertsch Museum (2023) et au Centre Pasqu’Art à Bienne (2018). Il a collaboré avec des galeries suisses et internationales, dont la Galerie Rosa Turetsky (Genève), la Galerie Valérie Delaunay (Paris) et la Galerie Luis Adelantado (Valence/Mexico). Plusieurs monographies lui ont été consacrées, notamment chez Hatje Cantz (Berlin, 2015) et art&fiction (Lausanne, 2022).
Wojtek Klakla
Wojtek Klakla
Wojtek Klakla
artiste polonais
Wojtek Klakla, né en 1967, a grandi en Pologne et en Algérie. Depuis 1996 il vit et travaille à Fribourg. Après les études à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie il a poursuivi son éducation artistique à la Hochschule der Künste à Berne et a obtenu un diplôme Master of Contemporary Art Practice. Depuis le début des années 90 il expose régulièrement son travail en Suisse et à l'étranger (Allemagne, France, Pologne, Chine). Ses œuvres se trouvent dans plusieurs collections publiques et privées. Il est membre co-fondateur du collectif artistique Institut Créole en Suisse. Son domaine d'activité est premièrement la peinture et la performance. Avec le collectif Institut Créole il se sert souvent des formes et médias hybrides - entre peinture, happening et installation.
Stefania Perna
Stefania Perna
Stefania Perna
artiste italienne
Stefania Perna (Pérouse, 1965) est une artiste et conférencière dont les recherches portent sur les arts visuels, les installations et le son, et qui étudie les liens entre l'espace, la mémoire et l'environnement. Diplômée en peinture à Catane et spécialisée en muséologie et critique d'art à Florence, elle a croisé le chemin de Michelangelo Pistoletto et du Troisième Paradis. En 2023, elle a conçu « Seminare l'immagine/Terzo Paradiso Rebirth » et le flash mob Sentiero/Rebirth, des actions collectives sur la régénération et la durabilité. Enseignant à l'Académie des beaux-arts de Naples, elle développe des projets entre l'art, l'écologie et la participation. Après le cycle « I VIVI » (2014-2020), elle se consacre à « Animalia », avec de petits oiseaux colorés, entre couleurs et suggestions de composition. Elle vit entre Naples et Catane.
Isabelle Pilloud
Isabelle Pilloud
Isabelle Pilloud
artiste suisse
Née à Fribourg, Isabelle Pilloud a une formation d’enseignante en éducation artistique (Uni Berne). En 1996, elle s’installe à Berlin pour 11 ans. La ville de Berlin lui attribue un atelier durant 5 ans. Revenue à Fribourg, elle commence son projet HEROÏNES sur les femmes inspirantes. En 2016 elle reçoit une Bourse du Canton de Fribourg qui lui permet des résidences à Buenos Aires, à Londres, au Japon ainsi qu’au Maroc et au Canada. Cela débouchera sur une importante exposition à l’Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle à Fribourg, ainsi que sur un livre. Elle expose depuis 1995 en Suisse et à l’étranger. Ses œuvres se trouvent dans les collections publiques et privées, entre autres : État de Fribourg, MAHF, Musée de Charmey, Coll. Benetton
François Pont
François Pont
François Pont
artiste suisse
Né en 1957 à St-Pierre-de-Clages (Valais), François Pont se forme dans les écoles des Beaux-Arts de Londres où il s’initie aux techniques de la gravure traditionnelle. Il affine ses connaissances techniques lors de stages à l’atelier du taille-douce Raymond Meyer. Il partage sa vie entre son atelier valaisan et celui de Londres où il réalise des gravures de grand format qu’il imprime lui-même. L’artiste expose régulièrement, entre autres au Musée Jenisch de Vevey, aux Musées des Beaux-Arts du Valais et du Locle, à la Fondation Louis Moret de Martigny, et dans de nombreuses galeries en Suisse et en Angleterre. Il bénéficiée du prix d’encouragement de l’état du Valais et d’une résidence à l’atelier de ce canton à Berlin, ainsi qu’un séjour l’atelier Art Bellwald dans le Haut-Valais.
Miriam Zegrer
Miriam Zegrer
Miriam Zegrer
artiste allemande
Née en 1970 en Allemagne, elle étudie aux Beaux-Arts d’Avignon avant de s’installer à Berlin où elle se lance dans la gravure. En 2001 elle crée un premier atelier d’estampe, la druckstelle, aux côtés d’une autre artiste. En 2009 elle fonde le DruckAtelier, centré sur la gravure sur bois qui devient dès lors sa pratique favorite. Elle voyage au Japon et au Brésil pour des résidences de recherche, elle y rencontre des artistes et artisans et participe à des expositions et des manifestations autour de l’estampe. Chaque année, elle intervient pour des stages dans différents ateliers et institutions en France, en Suisse et en Belgique. À Berlin, avec son projet KINDERhandPRESSE, elle accueille et édite les enfants du quartier dans l’imprimerie historique du FHXB Museum. Miriam Zegrer vit actuellement à Berlin.
Dans le cadre des 130 ans de l’EMF, l’Association KiV lance, en partenariat avec des institutions artistiques françaises et italiennes, un appel à candidature pour une résidence artistique destinée aux jeunes artistes fribourgeois·es. Inspirée de la conférence La mission de l’artiste de Ferdinand Hodler, cette initiative propose deux résidences — à Carcassonne (2026) et à Catane (2027) — suivies d’une exposition collective, autour des notions de transmission.
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